Vink Academy » Fotografietips van Laura

Het verhaal achter de foto: Big Blue Eyes

Is het een alien? Is het een eng insect? Nee, dit wezen met de ‘big blue eyes’ is gewoon een mooie vlinder! Het verhaal achter deze foto.

De foto is in 2009 gemaakt in vlindertuin de Berken- hof (Kwadendamme, Zeeland). Deze vlindertuin is een uit de hand gelopen hobby van eigenaar Johan en hij stelt sinds 1997 zijn kas met een grote diversiteit aan tropische planten, reptielen en vlinders open voor het publiek.

Het klimaat in de grote kas is erg warm en vochtig. Bij binnenkomst had dit direct invloed op de fotoapparatuur. Het verschil in temperatuur was te groot en het glas van het objectief besloeg. Wanneer dit gebeurt is de beste methode om simpelweg geduld te hebben en je camera aan de temperatuur ‘te laten wennen’, zodat de condens vanzelf verdwijnt. Ga je het glas proberen schoon te wrijven dan zal deze niet veel later toch weer opnieuw beslaan (omdat er nog steeds een temperatuur verschil is). Als je dit bovendien niet zorgvuldig doet heb je kans op krassen en beschadiging van het frontglas.

Ik fotografeerde met een Nikon D50 spiegelreflexcamera en een Sigma 105mm 2.8 macro-objectief. Eén van de eigenschappen van een macro-objectief is dat deze een kleine minimale scherpstelafstand heeft. Je kunt dus heel dicht bij je onderwerp komen. Samen met de vergroting van het objectief gaf mij dit de mogelijkheid om de vlinder beeldvullend op de foto te zetten, waardoor alle details zoals de voelsprinten, maar ook de haartjes op het lijfje van de vlinder goed zichtbaar zijn.

Het was deze middag voor het eerst dat ik uitgebreid vlinders fotografeerde en ik ontdekte al snel dat het belangrijk is dat je je instellingen en scherpstelpunten goed beheerst, want voor je het weet zijn de vlinders letterlijk alweer gevlogen. Ik denk dat deze vlinder echter ‘moe’ was, want ze bleef meer dan drie minuten (ik heb het opgezocht in de tijden van mijn foto’s) roerloos op het blad zitten en dat gaf mij uitgebreid de tijd om deze foto te maken.

“Wanneer de scherptediepte té klein is, is het erg lastig om uit de hand scherpe foto’s te maken”

Allereerst koos ik er bewust voor om de vlinder frontaal te fotograferen en in het midden te plaatsen. Juist dit ongewone standpunt en deze strakke compositie maakt deze foto in mijn ogen zo speciaal! Door een kleine scherptediepte in de foto zou de gele muur achter de vlinder helemaal wazig worden en de structuur niet meer te zien zijn.Tegelijkertijd wilde ik ook niet een té kleine scherptediepte, want het is dan heel lastig om uit de hand te fotograferen én een scherpe foto te krijgen. Zoals beschreven in mijn eBook ‘Alles over scherptediepte’ is niet alleen het diafragma maar ook de brandpuntsafstand en scherpstelafstand van belangrijke invloed op de scherptediepte. Omdat ik dichtbij en met een redelijk lange brandpuntsafstand fotografeerde koos ik voor een iets kleiner diafragma f/5.6 en zette het scherpstelpunt op de ogen. De scherptediepte was nog steeds slechts enkele millimeters: de voelsprieten staan op dezelfde afstand van de lens als de ogen en zijn daarom ook scherp, maar de voorste pootjes vallen alweer buiten het scherptediepte gebied en werden waziger.

Nabewerking

Een geheim van deze foto is dat de foto eigenlijk op z’n kop gemaakt is en (iets meer dan) 180 graden is gedraaid! De vlinder hing onderste boven aan een blad en als je heel goed kijkt kun je dit ook op de foto terug zien. De ogen van de vlinder zijn donkerder aan de bovenkant dan aan de onderkant. Omdat licht (vrijwel) altijd van bovenaf komt, verraadt dit eigenlijk dat de foto gedraaid is.

In de nabewerking in Lightroom is de foto (naast het draaien) een klein beetje uitgesneden met vaste beeldverhouding zodat de vlinder exact in het midden stond. Het contrast is verhoogd en de verzadiging van de kleuren is nog wat sterker gemaakt. Op de originele foto zie je aan de linkerkant van het beeld nog de rand van een groen blad op de achtergrond. Met de gehele achtergrond zo geel stoorde deze wazige vlek mij en daarom is de groene vlek met de cloontool weggehaald. Tenslotte heb ik, om het ‘geheim’ van de ondersteboven foto iets te verhullen, de bovenkant van de ogen bovendien iets minder donker gemaakt door deze met het perseelgereedschap op te lichten.

Vlinders fotograferen

Wil jij ook graag oefenen met het fotograferen van vlinders? Dan is een bezoekje aan een van de paar vlindertuinen in Nederland zeker de moeite waard! Fotografeer je liever vlinders ‘in het wild’? Ga dan ‘s ochtends vroeg op pad! Vlinders moeten na een frisse nacht namelijk eerst nog opwarmen door de zon/omgevingstemperatuur voordat ze kunnen vliegen. Dit kan jou de tijd geven om (net als ik) uitgebreid je ‘model’ te fotograferen.

Terug naar top|Contact|Tweet het!|

Toon Verberg 5 reacties

Nathalie Peeters10 mei 2012 - 22:20

Dank je voor je verhaal Laura! Het nodigt echt uit om met het fototoestel op pad te gaan. Nu alleen nog mooi weer en vlinders hè….

Margot10 mei 2012 - 18:38

Een mooie en volledige uitleg weer bij een mooie foto. Leuk om te lezen!

Vanhoorne Roger10 mei 2012 - 18:21

zeer mooie foto en een leerrijke uitleg
succes verder met de fotografie

vriendelijk groet Roger

Hans van Dam10 mei 2012 - 13:04

Mooi! Juist ook het standpunt. Lekker smal ;-)

Mireille Droste10 mei 2012 - 11:56

mooi!

Marry Fermont10 mei 2012 - 09:52

We zijn niet anders gewend: leerzaam en leuk artikel weer Laura!

Eelko Tuurenhout10 mei 2012 - 09:09

Een hele mooie foto Laura.

Ludo Van Den Sande10 mei 2012 - 08:34

Proficiat met deze prachtige foto’s en uiteraard zoals steeds met de goede uitleg succes verder

Herma Mulder10 mei 2012 - 08:31

Erg gaaf, deze foto! Ik heb zelf ook eens deze compositie gehanteerd, maar de ogen van deze vlinder met de achtergrond erbij, maakt het een fris geheel. Supermooi gelukt.

Groet Herma

Ronny Petitjean10 mei 2012 - 07:56

Knap… Scherptepunt en DOF perfect gekozen!

Rob van Keulen10 mei 2012 - 07:11

Mooie foto Laura en een goede en duidelijke uitleg.

Didier Bunkens10 mei 2012 - 06:59

Knap!

Leona Zwaenepoel10 mei 2012 - 06:58

speciale foto

Peter Rozé10 mei 2012 - 06:27

zeer mooi

Creëer diepte in een landschapsfoto met de juiste voorgrond

Ik ben dol op het fotograferen van landschappen, vooral als ik op reis ben. Berglandschappen zijn mijn favoriet; ze geven me het gevoel van de ongekende grootte van de wereld en dat ik maar een klein poppetje daarop ben. Dat gevoel wil ik ook graag overbrengen op een landschapsfoto, maar dat is meestal gemakkelijker gezegd dan gedaan want een landschapsfoto mist al snel een gevoel van diepte.

Het overbrengen van het gevoel van het weidse/grootse/uitgestrekte/immense van een landschap op een foto is immers per definitie lastig; de foto is namelijk een stuk kleiner dan het landschap (zelfs als je het afdrukt op een billboard) én het is een tweedimensionaal beeld: het heeft geen diepte. Het gevoel van diepte kun je echter behouden door de compositie bewust te kiezen.

Een tip voor het fotograferen van landschappen is dat het belangrijk is dat de compositie een goede balans geeft tussen de omgeving op de voorgrond en de omgeving op de achtergrond. Door niet alleen maar te focussen op datgene in de verte maar door ook iets van het landschap om de voorgrond te plaatsen, krijg je het gevoel van diepte weer terug.

Onderstaande foto maakte ik op Madeira aan de noordkant van het eiland. Om meer het gevoel van diepte te geven aan dit landschap fotografeerde ik het met een stel varens op de voorgrond. Hierdoor werden bovendien de huizen in opbouw linksonder (die niet zo goed paste bij het dorpje) verborgen en maakt de rode bloem het helemaal af.

Ga met je muis over de foto (en de foto’s hieronder) om de andere versie of een vergelijkbare foto te zien waarbij er minder of niets op de voorgrond is geplaatst. 

Diepte in het landschap: Madeira Noord

Nog een foto van Madeira, maar nu de oostelijke punt van het eiland. Door dicht bij de grond te fotograferen vormden de grassprieten een mooie voorgrond die de foto veel meer levendigheid gaven.

Diepte in het landschap: Madeira Oost

Datgene uit de omgeving wat op de voorgrond geplaatst wordt hoeft overigens niet altijd heel dichtbij de fotograaf te zijn. Op de foto van de Lunersee (Oostenrijk) gebruikte ik de oever van het stuwmeer (tientallen meters van mij vandaan) als voorgrond.

Diepte in het landschap: Oostenrijk Lunersee

In Noorwegen fotografeerde ik deze gletsjer met het beekje op de voorgrond. Deze foto geeft meer het gevoel van diepte dan de foto waarbij er juist meer van de lucht op de foto staat. Het beekje als voorgrond is in mijn ogen voor de kijker bovendien een interessanter onderdeel uit de omgeving dan de extra hoeveelheid lucht.

Diepte in het landschap: Noorwegen

De voorgrond hoeft tenslotte niet altijd helemaal scherp te zijn. De gele korenbloemen (gefotografeerd op het eiland Sardinië) zorgen hierbij niet alleen voor een mooi kader aan de onderkant, maar leiden de ogen van de kijker ook de diepte in. Het gevoel van diepte ontbreekt juist bij de foto zonder de korenbloemen als voorgrond.

Diepte in het landschap: Sardinië

Wel of geen mensen op de foto?

Bij landschapsfotografie heb ik meestal liever geen personen op de foto. Toch kan het helpen door juist wel een paar (kleine) mensen op de foto te plaatsen, zoals je kunt zien in de foto die ik maakte bij de Lunersee. Voor onze hersenen is het namelijk makkelijker om het weidse/grootse van een landschap in te schatten bij het zien van een foto waarop mensen staan. Wij weten namelijk (onbewust) hoe lang een gemiddeld mens is en op basis daarvan zijn de proporties van het landschap duidelijker. Ga met je muis over de foto om de foto zonder personen te zien (digitaal aangepast). De foto met de personen aan de onderkant geeft een duidelijkere ‘schaal’ (en dus ook diepte) aan het landschap dan de foto zonder de personen.

Diepte in het landschap: Wel of geen mensen op de foto

Terug naar top|Contact|Tweet het!|

Toon Verberg 5 reacties

Laura24 april 2012 - 16:57

Zo zie je maar weer dat fotografie ook altijd een kwestie van smaak is ;)

Patrick Mincke24 april 2012 - 13:36

Prachtige foto’s. Ook ik maak graag opnames van berglandschappen (Amerika, Nieuw – Zeeland). Ik zal zeker rekening houden met deze tips. Dank u wel Laura.

Bert Saris24 april 2012 - 07:35

Zeer waardevolle tips, daar doe ik mijn voordeel mee straks op vakantie!

Mieke Schuwirth24 april 2012 - 06:43

Prachtige foto’s.
Maar vooral heel leuk hoe je het verschil kunt zien door met de muis over de foto te gaan.
Ik ga hier zeker op letten.
Bedankt. Mieke.

Wilma Den Hoed24 april 2012 - 06:39

Arrie let ook altijd op dat hij een voorgrond heeft om diepte te krijgen. Mooie fotoos. In junie gaan we 15 dagen naar Portugal. Komen terug met weer mooie fotoos, zal een paar op facebook zetten.

Olga Herman23 april 2012 - 21:20

Dank je wel Laura voor alweer interessante artikel. Foto’s zijn supermooi…

Anja Noorlander23 april 2012 - 14:32

Whow!

marion23 april 2012 - 14:11

Goede uitleg en supermooie foto’s. Groet marion

Laura23 april 2012 - 14:02

@Jarik: Bij landschapsfoto’s gebruik ik veel een Tamron 10-24mm objectief! Een zoomlens heb ik er soms ook wel opzitten, maar daarbij mis ik vaak nog wat groothoek.

Gerrit van den Bosch23 april 2012 - 13:58

Mooi artikel, maar bij de Madeira foto prefereer ik toch de versie zonder de varens. Hier krijg ik een veel weidser gevoel wat mij in deze foto juist erg aanspreekt.

Het zelfde geldt eigenlijk voor de foto met de gele bloemen, alhoewel daar een kleiner randje met bloemen op de voorgrond het waarschijnlijk ook wel goed zou doen. Nu vind ik het geel op de voorgrond toch wat te zwaar voor de foto.

Jarik23 april 2012 - 13:57

Mooie foto’s en duidelijke uitleg.
Ik heb weer zin om op vakantie te gaan… met fototoestel natuurlijk!

Vraagje: gebruik je een speciale (groothoek)lens als je een landschapsfoto wilt gaan maken of heb je een zoomlens erop zitten voor het gemak?

Groeten,
Jarik

Fokko van der Leest23 april 2012 - 13:07

Heel mooi inzichtelijk gemaakt. Interessant.

Acht tips voor het fotograferen van bloesem

Het is lente en de lente maakt me blij! Het mooiste aan de lente vind ik de bloesem aan de bomen. In dit artikel geef ik je de tips hoe je die prachtige bloesem ook mooi op de foto kan vastleggen.
1) Leg de aandacht op de bloesem

Fotografeer de boom zo dat de aandacht zoveel mogelijk naar de bloesem gaat. Haal storende elementen uit de omgeving buiten beeld door in te zoomen of dichterbij te fotograferen.

2) Scherptediepte

Fotografeer met een kleine/beperkte scherptediepte. Bij een kleine scherptediepte wordt het onderwerp scherp en de achtergrond waziger, waardoor er meer focus in de foto zit. Hoe je de scherptediepte klein maakt tijdens het fotograferen lees je natuurlijk in mijn gratis eBook ‘Alles over scherptediepte’.

Fotograaf de bloesem van dichtbij

3) Let op de achtergrond

Het is belangrijk dat de achtergrond niet te druk is of storende elementen bevat, zelfs als deze onscherp is. Het mooist is als de achtergrond redelijk egaal is. Hieronder zie je drie keer hetzelfde takje welke ik telkens net vanuit een iets andere hoek heb gefotografeerd. Een blauwe lucht doet het bij bloesem vaak erg goed als achtergrond.

De achtergrond is heel belangrijk

Ook de bokeh van de wazige achtergrond kan voor een onrustige foto zorgen, zoals je hieronder ziet. Maak de scherptediepte dan nog kleiner, zodat de achtergrond egaler wordt.

Zorg voor een rustige, egale achtergrond

4) Experimenteer met licht

De foto’s hieronder maakte ik op een dag dat het ene moment de zon scheen en het andere moment de zon achter de wolken was verdwenen. Een gunstige omstandheid om te experimenteren met verschillende soorten licht. Hieronder kun je zien dat een verandering in licht een groot verschil kan maken! Deze foto’s maakte ik vrijwel na elkaar (er zaten een paar seconden tussen), waarbij bij de ene foto de zon achter de wolken was en bij de andere foto gewoon scheen.

Speel met licht!

5) Interessante lijnen en vormen

Ga op zoek naar interessante vormen en lijnen binnen de takken van de boom. Met een duidelijke lijn of vorm in de foto, weet je de aandacht van de kijker beter vast te houden.

Op zoek naar interessante vormen en lijnen in de foto

6) Macro

Fotografeer de kleinste details van de bloesem met een macro objectief. Hierdoor kun je van heel dichtbij fotograferen en zelfs de kleine stuifmeel-sprietjes en de karteltjes van de blaadjes groot fotograferen.

Macro foto

7) Bloesem als achtergrond bij portretfotografie

Juist omdat de bloesem er maar zo kort is, is het leuk om dit te combineren met portretfotografie. Het vereist enige creativiteit om de personen bij de bloesem te krijgen (die vaak toch hoog in de boom zit), maar als dit lukt dan geeft het een erg gaaf effect! Het meisje op de bovenste foto zat op haar vaders schouders en het verliefde stel was zelfs in de boom geklommen voor deze foto’s!

Kinderfotografie en portretfotografie met bloesem op de achtergrond

8) Wacht niet te lang, het is maar kort lente!

Van mij mogen de bomen het hele jaar vol bloesem staan (spring all year long), maar helaas zijn de prachtige gekleurde blaadjes binnen no time weer verdwenen. Ik merk in mijn eigen omgeving dat sommige bomen nu vol bloesem staan, terwijl anderen nog moet beginnen met bloeien en bij weer anderen zitten de bloesemblaadjes inmiddels verstopt tussen de groene bladeren. Denk daarom niet: ik fotografeer die prachtige bloesemboom volgend weekend wel, want het is zonde als je dan te laat bent en weer een jaar moet wachten!

Terug naar top|Contact|Tweet het!|

Toon Verberg 8 reacties

Marco Zandvliet18 mei 2012 - 17:10

het is zo mooi hoe je het in beeld brengt, het lijkt zo eenvoudig zoal je het laat zien
je krijgt er gelijk zin om het uit te proberen
Thanks

Martin van Wulfen13 april 2012 - 14:47

Mooi werk Laura,duidelijke uitleg.
Ik heb je site aanbevolen bij leden van onze Fotogroep.
Succes ga zo door Hgr/Martin

Plonie Honkoop13 april 2012 - 12:47

Leuke en leerzame tips, dankjewel Laura!

Richard van Mook13 april 2012 - 09:28

Laura,
Ik heb het met heel veel plezier gelezen en krijg er zin in om er mee aan de slag te gaan. Dank je wel!

mieke13 april 2012 - 07:19

Heel erg blij met deze tips. Ik heb het al zo vaak geprobeerd en soms lukt het wel en soms niet. Maar met deze tips ga ik opnieuw aan de slag…..

Tineke Smid12 april 2012 - 18:56

Laura,

Hele duidelijke uitleg, waar je echt je voordeel mee kan doen.
Ja en voor mij is en blijft de lente een hele mooie tijd om foto’s te schieten.

Van Dycke Emmanuel12 april 2012 - 16:51

Proiciat Laura,
weer prachtiege fotos zoals gewoonlijk met een heleboel info, hoop dit ooit ook te kunnen.
Groetjes Manu.

Marijke Delfgaauw12 april 2012 - 12:15

Dank voor de heldere uitleg en voorbeelden.
Kan ik mooi gaan uitproberen!

Sjoerd Tollenaar12 april 2012 - 12:09

leuk leuk leuk, als ik thuis ben zeker lezen, tnx for the tip.

Jacqueline van Overveld12 april 2012 - 11:30

Laura,
Bedankt voor je mooie, duidelijke uitleg. Ik kijk steeds uit naar je nieuwsbrief, oopk vind ik je eBook ook erg goed. Je weet alles goed uit te leggen.

Laura Vink12 april 2012 - 10:23

Thanks Marco :)

Laura Vink12 april 2012 - 10:22

Heel graag gedaan Trude! :)

Trude Bergsma12 april 2012 - 10:21

ben zo blij dat ik jouw academie heb ontdekt, dank voor alle mooie tips!

Marco Reeuwijk12 april 2012 - 10:19

Supermooie blogpost weer Laura, en mooie voorbeelden!!

Laura Vink12 april 2012 - 10:14

Dankjewel, ik vind het ook een feestje!!

Laura Vink12 april 2012 - 10:13

Hihi, tja… goede vraag! Laddertje meenemen? ;)

Connie Boone12 april 2012 - 10:09

Weer fine tips Laura

Danielle12 april 2012 - 09:26

Ik word helemaal vrolijk van dit blogje!

Patricia van der Duijn12 april 2012 - 08:43

Mooie tips! :)

Margot van den Berg Photography9 april 2012 - 12:29

Leuk artikel Laura, met mooie foto’s als voorbeelden. Wat is bloesem toch een feestje om te fotograferen!

Wop van Eis9 april 2012 - 09:41

Wat nu als je zelf de pappa bent? ;-) Goeie tips!

Marcel Natascha Esmée Osenga8 april 2012 - 19:46

Zag vandaag ook een hele mooie bloesemboom en vroeg me al af hoe ik mijn kleine meid daar zo hoog tussen kreeg. Op papa’s schouders dus, haha… Ga het zsm in praktijk brengen :)

Foto’s croppen in Lightroom met vaste beeldverhouding

De beeldverhouding van een spiegelreflexcamera is 2:3. Wanneer je in de nabewerking nog een uitsnede wilt maken van een foto (het zogenaamde ‘croppen’) dan is het aan te raden om dit te doen met een vaste beeldverhouding. Op die manier worden foto’s ook afgedrukt in de normale fotoformaten en passen foto’s mooi in fotolijsten. Het behouden van een vaste standaardbeeldverhouding is gelukkig heel gemakkelijk in Lightroom.

Voor het maken van een uitsnede ga je in Lightroom naar de Develop/Ontwikkel module (sneltoets R) en klik je op het meest linkse icoontje onder het histogram. Er verschijnen nu randen om de foto en door hieraan te trekken en de foto te slepen kun je de uitsnede aanpassen. Bij dubbel klikken op de uitsnede of wanneer je de ‘Gereed’ knop onderin beeld gebruikt, wordt deze uitsnede gemaakt.

De cropmodule in Lightroom

Het grote voordeel van Lightroom t.o.v. bijvoorbeeld Photoshop is dat je de uitsnede ten alle tijden nog kunt aanpassen! Bij Photoshop gooi je de afgeknipte randen ook letterlijk weg en je kunt dit alleen nog maar ongedaan maken als je ook de bewerkingen na het croppen ongedaan maakt. Bij Lightroom maakt het niet uit of je nog aan schuifjes hebt getrokken na het maken van een andere uitsnede, want je kunt gewoon terug naar de crop module om dit weer te wijzigen.

Op het moment dat het slotje wat bij de cropmodule links open staat, kun je een vrije uitsnede maken. Dit geeft dan een afwijkend beeldformaat en kan problemen geven als je de foto later wilt afdrukken voor in een lijstje, omdat de foto ook kleiner afgedrukt wordt. Staat het slotje gesloten, dan zal de uitsnede ten alle tijden in die ingestelde beeldverhouding zijn. Er zal eerst naast het slotje ‘Origineel’ staan. Dit betekent dat dan de beeldverhouding van je sensor wordt aangehouden. Wanneer je een vrije uitsnede maakt, dan zal er ‘Aangepast’ komen te staan. Door te klikken op ‘Origineel’ of ‘Aangepast’, kun je ook kiezen voor vaste beeldverhoudingen, zoals 2:3 (dit staat er dan als 2×3) of vierkant (1×1).

Foto croppen met aangepaste/afwijkende uitsnede
Uitsnede maken in originele beeldverhouding
Een vierkante crop maken in Lightroom

Is origineel hetzelfde als 2:3?

Nee, in de regel is ‘Origineel’ nét niet hetzelfde als 2:3. Uit mijn Nikon D700 komen namelijk foto’s van 4256 pixels breed en 2832 pixels hoog. Bij een exacte 2:3 beeldverhouding, zou de breedte 2832 : 2 * 3 = 4248 pixels moeten zijn. Dat betekent dat op dit formaat er eigenlijk 8 pixels teveel zijn voor een precieze 2:3 fotoafdruk, waardoor deze 8 pixels niet afgedrukt worden. Deze 8 pixels zijn echter slechts 0,2% van de gehele lengte en daarmee verwaarloosbaar; het valt echt niet op dat er aan elke kant 4 pixels missen tenzij je de foto héél krap kadert. Het is daarom ook geen probleem als je de beeldverhouding in LR met het slotje vast zet op ‘Origineel’. Heeft jouw camera een andere standaardbeeldverhouding (bijvoorbeeld 3:4 van een compactcamera) of heb je de uitsnede toch heel krap gekaderd, dan kun je overwegen de uitsnede aan te passen naar 2:3. Het krap kaderen van een foto zou ik overigens sowieso nooit aanraden, want wanneer een foto achter een passe-partout geplaatst wordt, verlies je altijd enkele millimeters van de foto.

Kantelen

Je kunt een foto tot 45 graden kantelen in Lightroom door in de cropmodule met je muis net buiten de foto te staan. De muisaanwijzer verandert nu in een boogje met aan weerszijde twee pijltjes. Houdt je muis vervolgens ingedrukt en draai de foto. Tijdens het kantelen verschijnt er ook een raster boven de foto welke erg handig is als je bijvoorbeeld foto’s met een scheve horizon wilt rechtzetten.

Het kantelen van een foto kan in Lightroom tot 45 graden

Van een liggende foto een staande foto maken en andersom.

Het kantelen van de foto kan maar tot 45 graden en deze functie kun je dus niet gebruiken om van een liggende (landscape) foto een staande uitsnede (portrait) te maken. Wanneer je dat wilt doen, klik je op ‘Uitsnijdkader’ gereedschap en trek je vervolgens over de foto de gewenste (staande) uitsnede. Simple as that!

Van een liggende uitsnede een staande uitsnede maken
Terug naar top|Contact|Tweet het!|

Geen reacties

Chantal Van Kerckhove11 mei 2012 - 10:33

Het lijkt me fantastisch om LR van binnen en van buiten te kennen ; ik zet nu mijn eerste aarzelende stapjes en ben dolgelukkig met jouw verhelderende uitleg. Fantastisch dat je dit met ons wil delen. Groetjes, Chantal

Frank Schophuizen20 april 2012 - 17:54

Om van liggend (landscape) naar staand (portrait) te gaan, of omgekeerd, kun je ook de ‘X’ toets gebruiken in cropping mode.

Paula van Ommen8 april 2012 - 14:00

o wat fijn, die overstap van liggend naar staand kader lukte me nog niet…heb wel een heel boek liggen, maar voordat ik dat heb doorgewerkt….

Laura Vink29 maart 2012 - 16:22

Bedankt voor je reactie en heel erg graag gedaan!

Madeleine Assink-Kleve29 maart 2012 - 15:27

Leerzaam stukje Laura , meestal gebruik ik de standaard beeldverhouding waardoor ik in de loop van de tijd was even vergeten hoe dat ook al weer zat met het slotje open of dicht. Laatst wilde ik een afwijkend formaat en wist ik niet meer hoe ik dat voorheen eigenlijk deed. Toen ik het las kreeg ik meteen zo’n “OJA” gevoel en wist ik het weer maar wel dankzij jouw mooie heldere les.Bedankt daarvoor. Groetjes, Madeleine

Het verhaal achter de foto: Kettingbrug in Boedapest

Zo’n anderhalve week geleden nam ik deze foto in Boedapest, Hongarije. In dit artikel vertel ik je hoe ik tot deze foto gekomen ben, welke camera-instellingen gebruikt zijn én waarom timing bij avondfotografie met lichtstrepen zo onwijs belangrijk is!

De brug op de foto is de zogenaamde Kettingbrug; de oudste brug van de stad die loopt over de Donau en daarmee Boeda en Pest verbindt. Nu ben ik gek op reizen en dus was het extra gaaf dat mijn bezoek aan Boedapest eigenlijk werk-gerelateerd was. Ik was daar namelijk om een driedaagse individuele workshop te geven aan Freddy, een Nederlandse fotograaf die daar sinds een jaar woont. Naast het feit dat het geven van zo’n unieke, intensieve workshop (geheel afgestemd op de wensen van de fotograaf gericht op zowel de aspecten fotografie, nabewerking, organisatie en marketing) op zich al fantastisch is om te doen, had ik dus ook het geluk om dit te mogen doen in een prachtige stad waar ik nog niet eerder geweest was! De Kettingbrug is één van de iconen van Boedapest en ik wilde deze daarom heel graag ‘s avonds fotograferen; overdag had ik al gezien dat de brug vele lichtjes had en ik verwachtte dat deze ‘s avonds mooi uitgelicht zou zijn.

Op voorhand wist ik dat er een aantal zaken waren die ik graag in de foto wilde verwerken, namelijk:

  • dynamiek en het gevoel dat je tussen het verkeer staat
  • lichtstrepen van het verkeer
  • sterretjes van de lantaarns voor de brug
Dynamiek

De foto moest dynamisch worden waarbij ik de kijker het gevoel wilde geven dat deze tussen het verkeer stond. Uiteraard gaat de veiligheid voor alles en ging ik niet zomaar tussen de voorbij razende auto’s staan. Ik had juist het geluk dat daar waar de auto’s de brug over kwamen een rotonde stond (zie de foto hieronder). Voor die rotonde was een klein ‘verkeerseilandje’ om de auto’s naar de rotonde te leiden en daar(voor) kon ik veilig staan zonder dat ik bang hoefde te zijn dat ik aangereden zou worden (en dat is toch wel een fijne gedachte). Een ander alternatief wat je vaak tegenkomt en wat een geschikte positie is om tussen het verkeer te fotograferen, is een zebrapad met halverwege een voetgangerseilandje.

Ga met je muis over de foto om de aanduiding van het verkeerseilandje te zien.

Kettingbrug 1

Nadat ik mijn positie voor de brug had ingenomen, heb ik allereerst gevarieerd in perspectief. Ik maakte verschillende foto’s met de camera op statief op borsthoogte en de brug gefotografeerd uit een heel laag perspectief waarbij de camera ongeveer 30cm boven de grond stond. Het laatste perspectief gaf de meeste dynamiek en vanuit deze situatie ging ik verder.

Lichtstrepen van het verkeer

Ik wilde de lichtstrepen van het verkeer vastleggen en daarvoor was het belangrijk om te fotograferen met een lange sluitertijd, het liefst van minstens enkele seconden. Hoe langer de sluitertijd, des te meer strepen van voorbijrijdende auto’s er op de foto’s vastgelegd worden. De timing van het maken van de foto was daarbij héél belangrijk voor een juiste verhouding tussen witte strepen (van koplampen) en rode strepen (van achterlichten). Koplampen geven namelijk veel meer licht dan achterlichten (zie foto A) en daarom was de meest ideale situatie voor de foto het moment dat er veel auto’s van de camera weg reden en weinig auto’s naar de camera toereden. Je hebt daarom altijd een beetje geluk nodig bij dit soort fotografie, tenzij je aan weerszijde van de brug een verkeersregelaar neer zet ;) In dit geval maakte ik 8 foto’s voordat ik de juiste timing had gevonden en tevreden was met de lichtstrepen, al heb ik in het verleden voor soortgelijke situaties wel eens 40 foto’s moeten maken voordat het lukte.

Naast de juiste verhouding tussen de koplampen en de achterlichten, lette ik er ook op dat de lichtstrepen niet onderbroken werden (zie foto B) of dat er andere storende lichten in beeld kwamen (zoals foto C). Het blauwe streepje dat in de foto van dit verhaal zit, kwam door een bestelbusje dat voorbij reed. Zelf vind ik dit een extra touch aan de foto geven.

Klik om de foto’s om deze groot te bekijken.

Camera instelling

Om het licht van de lantaarnpalen tot sterretjes te vormen, was een klein diafragma nodig (lees in dit artikel meer over het maken van sterretjes van lichtbronnen) Ik wilde de foto dus maken met een lange sluitertijd vanwege de lichtstrepen en een klein diafragma vanwege de sterretjes. Het diafragma en de sluitertijd werkten daarmee mooi samen: een klein diafragma (groot getal) zorgt namelijk dat er minder licht binnen valt en daardoor is een langere sluitertijd nodig om de camera toch voldoende te belichten. Om te zorgen dat de sluitertijd zo lang mogelijk werd, heb ik de ISO waarde zo laag mogelijk gezet, namelijk ISO 100 (of zoals het op mijn Nikon stond L.01). Hoe minder lichtgevoelig de sensor, des te langer het duurt voor er voldoende licht op de sensor is gevallen voor een goed belichte foto. De camera-instelling voor deze foto was daarmee ISO 100 op f/20 met 20 seconden sluitertijd.

Crop

In de nabewerking (in LR) heb ik tenslotte gekozen om de beeldverhouding van de foto te veranderen van 3:2 naar 2:1. Deze beeldverhouding geeft een panorama effect aan de foto, waarbij de loze donkere lucht aan de bovenkant van de foto en rijbaan strepen aan de onderkant eraf gehaald worden. Hierdoor wordt in de foto veel meer de nadruk gelegd op de lichtstrepen van het verkeer en wordt de dynamiek versterkt. (Beweeg je muis over de foto om het verschil te zien met deze uitsnede)

Kettingbrug 2

 

Ik fotografeerde Freddy en zijn gezin ook tijdens mijn bezoekje aan Boedapest; bekijk daarvoor dit blogje! De reactie van Freddy op de workshop lees je op de pagina met reacties van cursisten.

Terug naar top|Contact|Tweet het!|

Geen reacties

Frank van Kouwen22 maart 2012 - 23:48

Erg mooi en duidelijke uitleg, ook die foto van het verkeerseilandje is meer dan goed gelukt. In het pre-digitale tijdperk (opa verteld, net voor de val van de muur, heb ik ook nachtfoto’s gemaakt in Boedapest) was het maken van een goede nachtfoto nog meer een gok.
Nu kan je meteen resultaat zien en bijsturen waar nodig … of al na 8 foto’s je spullen inpakken als je Laura Vink heet ;-)

Photos R Cool-en22 maart 2012 - 11:08

Leuk om te lezen! En nuttig

Joep de Groot22 maart 2012 - 09:41

Mooie foto weer! En zeer herkenbaar, was begin van ‘t jaar ook in Boedapest en heb toen met precies dezelfde gedachte gespeeld: ‘s avonds foto’s maken langs de Donau!

Margot van den Berg Photography22 maart 2012 - 08:31

Mooie foto Laura en een fijn helder verslag van het maken. Vind vooral de crop keuze erg sterk!
groetjes, Margot

F a c e b o o k
T w i t t e r